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miércoles, 15 de mayo de 2024

Balance

Un balance necesario del proyecto, mas allá de los yerros de tono, creo que se consiguió cerrar el circulo de produccion de manera virtuosa.

logotipo de la lucha por la ley de cine

domingo, 30 de diciembre de 2012

Las bellas durmientes: un policial encomiable Franchesco Díaz Mariscal*

Las bellas durmientes: un policial encomiable

Franchesco Díaz Mariscal*

Déjenme comenzar por el final. No voy a contarles cómo acaba la película, sino por el crédito dedicatorio cuando la pantalla se va a negro: “Al Rulo”. Listo. Se me hizo un nudo en la huata y tragué saliva dos o tres veces. Lo mismo les debió pasar a todos quienes lo conocimos. Por eso, esta reseña también va para el hermano de Marcos, Raúl Loayza Montoya, fallecido el año pasado.

Las bellas durmientes significa el retorno a la pantalla grande con una cinta de ficción luego de nueve años para Marcos. Casi una década silente —aunque entremedio haya habido trabajos, públicos y de los otros— implica bastante para un realizador, incluso en países de producción dispersa como el nuestro (Eguino se puso detrás de cámaras luego de 23 años; Sanjinés, cuando hizo Los hijos del último jardín, llevaba nueve sin hacer nada). Lo bueno, y hay que decirlo ya mismo, es que ese retorno se hace con un muy buen producto, tanto en lo narrativo como en lo técnico.

Marcos tiene la teoría de que un espectador nunca se aburre con sus películas. Podemos discrepar, aunque es verdad cuida mucho la expectativa, cedazo del cual nos valemos los cineastas para capturar boquiabiertas a las audiencias. Y en Las bellas, su primera experiencia con el género policial, lo consigue sin maniqueísmos ni efectos baratos de posproducción; es, para puntualizar al lector despistado, puro mérito de quien sabe contarnos algo.

Y quede claro no es el policial de receta: cadáver(es)+policía a punto de jubilarse con policía novato+sicópata maldito in extremis. Esta es una película policial al más puro y libre estilo del Loayza. Partamos por el hecho de que se ve muy poca, casi nada de sangre; agreguémosle que las occisas son verdaderas maniquíes a quienes poner alguna mácula es casi un sacrilegio; rematemos con que la dupla antagónica (no hablo de quien asesina a las bellas) en realidad es la de quien quiere hacer lo correcto —el cabo Quijpe— y quienes no le dejan —su obtuso jefecito el sargento Vaca y, en esencia, el sistema corrompido.

Aunque se pretende, con más sarcasmo que honestidad claro está, desligarse del bulto de entrada nomás con un cartón donde se dice, al estilo de Confidencias, que cualquier parecido con la realidad no es cosa de quienes participaron en la cinta, es por demás evidente que lo mostrado en la proyección sí quiere reflejar cómo andamos en el país.

¿Alguien, verdaderamente, puede decir que confía en la Policía Boliviana? Más allá de su risible lema “Contra el mal, por el bien de todos”, demostrado con creces y a diario está que se trata de una de las más (sino la mayor) corruptas instituciones en el país. Y ni este ni los gobiernos precedentes tienen los cojones para hacer podas porque, contra lo que debería suponerse genere, la Policía mete miedo a todos por igual.

Marcos se mofa de esto con ese humor negro suyo que, a quienes seguimos su obra, nos encanta. Y para ello escoge la vía más inteligente: crearnos empatía inmediata con el protagonista (Luigi Antezana, lejos en su mejor actuación en pantallas nacionales), padre soltero y dependiente de los humores que se le metan en el calzón al calzonudo viriloide superior.

El Cabo Quijpe (con jota, como pone en el pecho de su camisa) es el único que intenta resolver los misteriosos asesinatos de las beldades, apoyado en partes por la Choca (Paola Salinas). El Sargento Vaca (Fred Núñez), entre tanto, quiere salir del embrollo mediático cuanto antes y, como buen especimen de la casta policial, busca salidas y soluciones facilonas —inevitable, disculpen el paralelo, pensar en el famoso Odón Mendoza.

Al más puro estilo de quien practica la mexicana Ley de Herodes (“o chingas o te jodes”), o la más cercana Ley de Arteaga (“el que caga, caga”), el sargento decide que ese cabito no va a joderle la carrera —la secuencia donde se enfrentan es memorable y tal vez la más intensa en lo dramático y emotivo en la película—. Lo manda a cuidar unos pollos, algo que debe ser peor, para los pacos en La Paz, que llegar al cuerpo de Bomberos (no es sarcasmo: indaguen y se enterarán que el cuartelito en la Sucre es un destino castigo para los verde olivo).

Quijpe lucha entonces contra la doble moral del superior, contra un sistema que de por sí ya viene podrido porque no todos pueden ser tocados por las yemas justicieras (puede dar fe cualquiera que haya tenido la desdicha de llegar a la otrora PTJ o la actual FELCC) y contra el potencial desempleo, algo que le privaría, aún más, en su espartana vida al lado de su niña escolar.

Párrafo aparte merecen las imágenes aéreas de Santa Cruz, donde se rodó y produjo toda la trama. Preguntarle a una cruceña por un lugar determinado y que ella no lo reconozca es lo mejor (más allá de los años de eventual lejanía de la indagada para con su tierra natal) que puede pasarle a un cineasta, creo. Se ha logrado así mostrar una ciudad distinta, aun desconocida para sus propios moradores.

Loayza cierra, pero no cierra. Es su estilo y se respeta, aunque quizás en esta cinta hubiera caído mejor un verdadero desenlace y no el cuasi abrupto fade a negro para dar lugar al cartón dedicatorio ya comentado. Más de uno saldrá con dudas por ese hecho, pero no desmerece todo lo presentado antes e incluso —intuimos a esto apuntaba Marcos— abre puertas a la esperanza de una potencial mejoría.

El tiempo dirá si es la mejor película en la obra del cineasta paceño, pero sí podemos afirmar, sin temor a yerros ni haber visto todas las estrenadas, que es la mejor película nacional de 2012. Eso por si sólo ya la convierte en una cinta encomiable. Gracias por volvernos a hacer querer nuestro cine.

* Magister en guión, periodista, crítico de cine y cineasta.

miércoles, 5 de diciembre de 2012

Sociales Vip

http://www.socialesvip.com/index.php?cat=5999&pla=1&id_articulo=

Marcos Loayza, exigente y apasionado por el arte

Cómo reconocer a un verdadero artista. En primer lugar, por su trayectoria. Películas como “Cuestión de Fe”, “Escrito en el Agua” y “El Corazón de Jesús”, laureadas a nivel internacional, hablan muy bien de Marcos Loayza, director, guionista y un apasionado por el arte.

Tuvimos el honor de hablar con él y su definición de artista resulta muy clara. “El artista ver la realidad desde otro punto de vista. Es capaz de brindar a la sociedad una manera diferente de apreciar la vida, lo que permite al público aprender, generar nuevas visiones y sobre todo, buscar cómo transformar el mundo”.

Marcos Loayza siempre está en movimiento. Nunca para y su contacto con el mundo cultural es amplio. En este momento está en plena producción de su nueva comedia “Bellas Durmientes”, una película que abordará temas de la justicia y la discriminación en Bolivia. “El público va a divertirse y también va a festejar el hecho de verse reflejado y al mismo tiempo reflexionar sobre una realidad que nos afecta a todos”.

Nuestro entrevistado dice que es complicado como director dominar todos los elementos que intervienen en una película y que le ha tomado muchos años avanzar para conseguir el perfeccionamiento de las técnicas narrativas del cine. En su nueva producción se ha inspirado en la vida cotidiana, que para él representa un sinfín de cualidades que fácilmente se pueden plasmar en un guión. Loayza dice que su estilo narrativo responde a estilo latinoamericano, que respeta el pulso de cada personaje, un criterio que aprendió de grandes guionistas como Jean Claude Carriere y Alfredo Bryce Echenique, con quienes tuvo la suerte de trabajar.

Loayza se define como una persona muy exigente, que busca de manera constante la excelencia en las producciones que realiza. Para él, tanto en la vida como en el trabajo y sobre todo en el arte, lo fundamental es amar por lo que uno hace.

RAYOS X

1. El complejo físico que ocultas

Soy feo (sonríe)

2. Le conmueve

Un acto de bondad

3. No puede vivir sin

El control y la televisión

4. Receta para combatir el estrés

El fútbol

domingo, 18 de noviembre de 2012

Las bellas durmientes de Loayza -Pagina 7

LAS bellas durmientes, la última obra del reconocido director de cine Marcos Loayza, se estrenará en diciembre. Es la primera vez que el cineasta filma un thriller

Amancaya Finkel - 14/11/2012

El artista y la catequesis

Una institución en crisis

Vedettes intelectuales

Amigos y familia

Yo no cuento historias para que tengan una moraleja, cuento una historia que creo que vale la pena contar.

Un ataque de gota en medio de la filmación

Las bellas durmientes se estrena el 20 de diciembre. Atrás quedaron la pasión, la diversión y los percances inesperados.

Uno de los momentos más duros y de mayor desesperación fue cuando, justo antes de una de las escenas claves y físicamente más desgastantes para los actores, se interrumpió la filmación por un ataque de gota que sufrió Luigi Antezana, al punto de tener que someterse a una operación de emergencia.

Afortunadamente, se recuperó con la celeridad suficiente como para seguir filmando. “En menos de una semana Luigi estaba de nuevo encarnando al cabo Quispe, corriendo y haciendo las más atrevidas escenas de acción, con el apoyo moral de todo el equipo y de las Bellas Durmientes” finaliza Loayza.

Filmografía de Marcos Loayza

1987. El olor de la vejez.

1990. Cuando tú te hayas ido.

1992. Radio pasión.

1995. Cuestión de fe.

1998. Escrito en el agua.

2004. El corazón de Jesús.

2007. El estado de las cosas.

2010. Qué culpa tiene el tomate.

2012. Las bellas durmientes.

2014. AK.

Marcos Loayza, listo para hurgar en prejuicios de belleza

La Razón

‘He escuchado decir que no es posible que una miss sea autoridad. Es una inseguridad que tiene que ver con la autoestima’ del boliviano.

Te bajas del colectivo y sientes que tu vida está en peligro. Escapas. Has leído la situación muy rápidamente. Hay un desorden, algo no cuadra en la realidad. Empiezas a sentir miedo. Cuando llegas a casa repasas la situación y te acuerdas de que había un hombre sospechoso escondido en algún lugar de la calle. Hay causas para el miedo”.

Para el cineasta Marcos Loayza, éste es un ejemplo de cómo funciona el conocimiento de la intuición. Ésta es fundamental en el pensamiento creativo del director de Cuestión de fe, que después de cinco años lejos de las pantallas de cine, se alista para el estreno en diciembre de su nueva cinta de ficción, Las bellas durmientes.

Son varios los elementos que se articulan para el nacimiento de este proyecto que llegará a la gran pantalla el 20 de diciembre: pensar una película no es nada sencillo y Loayza enfrenta cada nueva historia como un quiebre. “Lo más patético que le puede pasar a un artista es que comience a copiarse a sí mismo”. La imagen, para Marcos, es cosa seria que exige al creador una continua búsqueda de nuevos caminos, en los que la libertad de la intuición es un riesgo ineludible.

La ruta a Santa Cruz

Las bellas durmientes sigue con fidelidad la concepción creativa del cineasta. Para empezar, la película se sitúa en Santa Cruz de la Sierra, espacio que elige Marcos para pagar “una deuda pendiente”, filmar en la capital cruceña, pero también para establecer nuevas coordenadas en un ejercicio político cotidiano, como el que practica y defiende en el cine y la vida. Es que para Marcos, “poner la cámara es una decisión política” —guiño, por demás sugerente, a la famosa sentencia de Godard, “el travelling es una cuestión de ética”—.

En su dimensión política, el cine de Marcos Loayza hace una apuesta sostenida por hablar de los bolivianos, más allá de las caracterizaciones y los estereotipos. “Hoy, Santa Cruz es el resumen del país, por la migración, por la pujanza económica, pero también por la pujanza cultural”. Como espacio privilegiado para hablar de lo que somos los bolivianos, en Las bellas durmientes Santa Cruz es el escenario de un thriller policial, en el que un cabo comienza a desentrañar el misterio detrás de crímenes cometidos contra hermosas modelos.

“Los bolivianos tenemos una idea muy especial de la belleza: cuando un jugador de fútbol o un ministro dicen una barrabasada, no pasa nada, pero cuando una miss dice algo, todo se mueve”. Para Marcos, esto revela los preconceptos alrededor de la belleza que articulan las aristas de la discriminación en la sociedad boliviana. Si los bolivianos nos sentimos feos o no, tiene que ver no sólo con la posición de un ciudadano ante la candidatura política de una exmiss de belleza, sino también con los primitivos escalones de una intelectualidad política amenazada.

Para Marcos, poner sobre la mesa de discusión el tema de la belleza y su relación con la discriminación, abre paso para preguntarse sobre la autoestima de un Estado. “Alguna vez he escuchado a la gente decir sin muchos argumentos que no es posible que una miss sea autoridad. Es una contradicción, una inseguridad que tiene que ver con la autoestima variable de todos los Estados”.

Puede tratarse de un tema de ética. O, más precisamente, una cuestión de tolerancia. Desde Cuestión de fe, Loayza ha venido construyendo una forma particular de entender lo humano de sus personajes y sus historias, apostando por celebrar, discutir y criticar la democracia. “Cuando estaba haciendo esta película pensaba que hablaba de la religiosidad andina. En el fondo estaba hablando de la democracia, de lo que significa tolerar al otro”. Para el director, “tolerar es aceptar que el otro te afecte, no decir que aceptas al otro si está lejos de ti”.

Se puede ver esta última afirmación como una nueva ruta a partir del cine posible propuesto por Antonio Eguino, según señalan Santiago Espinoza y Andrés Laguna en su libro El cine de la nación clandestina (2009). Los tres personajes de la película de 1995, apuntan los críticos, no son “representativos de determinadas clases o regiones, sino individuos con particulares motivaciones y visiones de mundo”.

La tolerancia de la que habla el director toma, de esta manera, tintes completamente distintos: si hacer política no es militar en un partido, vivir en democracia es llevar una virgen de la ciudad a los Yungas paceños, en un camión bautizado como “La Ramona”, con peleas de gallos y borracheras de por medio. Democracia: aceptar que el otro te moleste, “que tu vecino cocine con mucho ajo o toque guitarra y tú no lo soportes”.

Si la primera película fue una “celebración de la democracia”, El corazón de Jesús (2004) plantea un escenario de malestar. La democracia del Estado, dice el cineasta, se desgasta: “y el Estado, desde 1825, es el mismo, lo vamos parchando, pero no cambia porque cambien los gobernantes”. La historia del empleado público, la burocracia de Estado en su más íntima expresión, las picardías que constituyen el “ser” boliviano, congregan otra particular forma de decir algo sobre la sociedad boliviana.

“Los hombres más poderosos de Bolivia son los empleados públicos, que no tienen militancia. Manejan el país y saben que lo hacen”. A pesar de esto, es discutible la posición frente al personaje, que oscila entre una simpatía fraternal y un enjuiciamiento ciego. “Pasa esto porque en el fondo te das cuenta de que tú tienes algo de pícaro. Haces un montón de picardías pequeñas que no las asumes. Juzgas otras, pero tienes las tuyas. Es una sociedad que se ha hecho así. El personaje es un subversor en el fondo, pero es un pícaro detestable que no puede ser justificado”.

Finalmente, como dice Marcos, “es fácil decir que hay buenos y malos, pero los seres humanos somos mucho más complejos que eso”.

Yo vengo del siglo pasado. Cuando era joven había la necesidad de verdades absolutas. Había un manifiesto del que no podíamos salirnos. Ahora nos dimos cuenta de que las cosas son relativas”.

Para el director de Las bellas durmientes, reconocer este cambio no borra las líneas del compromiso a la hora de hacer cine, más aún si la ruptura con uno mismo es la exigencia primordial.

Quebrar tradiciones propias para crear un estilo y evadir la repetición implica reconocer lo que está antes. Los maestros, los padres, están donde están porque son provocaciones a las que el artista debe responder: “soy heredero de Sanjinés, pero creo que mi cine se enfrenta a él, con buenas armas. Al crear tengo que desafiar, desterrar. Por ejemplo, en mis primeras películas había mucho plano secuencia. Lo acepto o rechazo, pero no puedo dejarlo de lado”.

Después del destierro, no queda más que hacerse una casa propia. “Cuando yo filmo sigo mi propio camino. Me doy cuenta al final del día de que tengo recurrencias. A la distancia se reconoce esto”. La casa de Marcos está llena de imágenes reveladoras, espejos que a la distancia se reconocen como únicos y que, a un mes del estreno de su nueva película, comienzan a interpelarnos nuevamente. La cámara ya corrió, pronto tocará tomar la butaca.

Cuestión de fe (1995)

La primera película de Loayza muestra una especie de sincretismo, una fe que no sólo proviene de la concepción judeo-cristiana de un escultor, sino que también brota de las creencias probabilísticas de un jugador. El azar es, de esta manera, un elemento vital en esta película. El recorrido se torna fortuito e imprevisible, razón por la que la fe de los personajes debe aflorar ante la presión de un encargo por cumplir. Una fe que construye imágenes de esperanza que se retroalimentan constantemente del anhelo y la confianza fraternal propias de dos viajeros que, al parecer, tienen una misma meta (el traslado de la escultura de una Virgen), meta a la que solamente pueden acceder por medio de un camino lleno de imprevistos. (Mitsuko Shimose)

Escrito en el agua (1998)

El encuentro de tres generaciones: abuelo, padre e hijo. Un viaje necesario para dejar la ciudad e internarse en el campo, el encuentro con uno mismo y los otros, el primer amor como el principio de la nueva historia, aquella que no nos van a contar. El conflicto familiar y su resquebrajamiento en la sociedad de fin de siglo, con internet como protagonista de un mundo posmo. El director produce en Argentina la película con más saudades de su carrera, en la que la música hace guiños a Bolivia y el sentimiento de exilio desborda la pantalla. El segundo largo de Loayza es una obra de adolescencia que perfila a un gran creador. (Claudio Sánchez)

El corazón de Jesús (2004)

Después de recuperarse de un infarto, Jesús, empleado público de un ministerio, regresa a su trabajo. Ya no tiene empleo y, al volver a casa, su mujer lo espera con las maletas hechas, lista para dejarlo. El fin del mundo está cerca, indudablemente. Sin embargo, un brillante plan, que tiene como protagonistas a una confusión en el hospital y la picardía de Jesús, parece solucionar la situación. De la burocracia de Estado a la burocracia de las emociones, Jesús es lo más parecido al hombre que se sienta junto a uno en el minibús. Jesús, como dicen algunos, está en todo lugar y puede ser cualquiera de los que nos rodean. De la fe al hecho pues, hay poco trecho. (Carolina Castillo)http://www.la-razon.com/suplementos/escape/Marcos-Loayza-hurgar-prejuicios-belleza_0_1725427535.html

sábado, 17 de noviembre de 2012

MARCOS LOAYZA: “Hago cine para plantear preguntas y activar las respuestas”

Aún no tiene la fecha oficial del estreno de “Bellas durmientes”, sin embargo y mientras da los toque finales, Marcos Loayza habla con “Cosas” de sus expectativas y algunos pormenores de la filmación, adelantando algo sobre el argumento de esta su nueva producción.
Por Martha OtazúFotos Chritian Rocabado - Alejandro Loayza

http://www.cosasbolivia.com/index.php?option=com_content&view=article&id=390%3Amarcos-loayza-hago-cine-para-plantear-preguntas-y-activar-las-respuestas&catid=40%3Aedicion-174&Itemid=8

"Es un buen momento de mi vida. Uno va acumulando experiencias y aprendiendo, también de los errores; llega a una edad en la que se sabe qué no debe y qué es capaz de hacer, pero además te sueltas, a mí, por ejemplo, ya no importa tener que mostrar mi prestigio como cineasta, eso ya lo tengo ganado, tengo la libertad de hacer cosas más atrevidas o convencionales si quiero”, comenta el cineasta Marcos Loayza.
Nos reunimos para hablar de su próxima película, “Bellas durmientes”, un thriller que tiene como protagonistas a hermosas modelos asesinadas y al cabo Quispe, un incansable investigador de la Policía. Aún no tiene la fecha exacta para el estreno, sin embargo presume que será antes de finalizar este año.
“Hasta que el público no la ve y no te la respuesta no sabes, es una incertidumbre, una apuesta”, dice Loayza refiriéndose a las expectativas que tiene. En “Cuestión de fe”, recuerda, la gente reaccionó encariñándose con la cinta y reía con escenas que no estaban precisamente planificadas para eso. En todo caso, dice, “tengo como premisa no aburrir al espectador por el respeto que le tengo”,
“Bellas durmientes” es una película, como define Loayza, “de bajo presupuesto”. El experimentado director recalca la importancia de hacer cine que permita recuperar lo invertido dentro el mercado nacional, pues “eso es lo que nos da la opción de seguir haciendo cine”. La cinta no ha recibido subvención alguna, es totalmente independiente.
Dos de sus hijos, Santiago y Alejandro, participan de esta apuesta, el primero como productor y el otro como parte de la producción creativa. “Es una suerte poder trabajar con la familia, estar con mis hijos; enriquece mucho porque son puntos de vista muy diferentes y puedo acceder de forma directa al mundo de ahora, a la modernidad. Ha sido algo muy valioso”, resalta.
“Bellas durmientes” fue filmada en Santa Cruz, experiencia que Loayza califica de muy placentera. “La gente es de alguna manera menos desconfiada, íbamos a filmar y nos prestaban el espacio sin problemas, pero, por otro lado, el calor era algo que no teníamos contemplado, hacían 30 ó 35 grados y si a eso le prendes luces de cinco mil vatios hay una temperatura a la que no estamos acostumbrados”.
Sobre la participación de modelos en la cinta y su desempeño, Loayza dice sentirse satisfecho. “Es gente que ha estado en televisión, en pasarela, en sesiones fotográficas o de video, así es mucho más fácil filmar. Hay el prejuicio de que la modelo es una tabla, pero en general tiene más capacidad porque sabe trabajar con su cuerpo”.
Miedos reales
“Siempre sientes miedos cuando tocas la realidad; hay gente que se ve mal reflejada y piensa que hay saña. Cuando hicimos ‘Cuestión de fe’ teníamos miedo de la reacción de la iglesia católica, o la iglesia protestante. En este caso está el mundo de las pasarelas, de las modelos y también el policial; el temor es que sientan que hay falta de respeto, más aún con las nuevas leyes, pero creo que el oficio del artista es ser consecuente y mostrar lo que debe mostrar”.
Modelos, thriller… ¿está buscando hacer un cine que venda?, preguntamos. “Si uno quiere vender hace choripanes o bebidas alcohólicas, que venden mejor. Tenemos una noción de lo que es banal y lo que es profundo no muy bien aceptada. Hay un montón de prejuicios. De eso también trata la película, de cómo nos vemos, porque no somos Los Ángeles para tener una tremenda estrella de cine, o San Pablo para tener una top model, pero tampoco nos damos nuestro propio lugar. Esto además está cruzado con la discriminación y el racismo. Eso es algo que nos impide construir nacionalidad, nación”, contesta.
“Bellas Durmientes” va en sentido contrario a como fueron hechas las otras películas de Loayza. “Siempre filmé mis películas a partir de lo nuestro, historias bolivianas para bolivianos con dramaturgia boliviana; en este caso he cambiado partiendo de afuera, de la belleza, del modelaje, del thriller, para terminar en nosotros”, resume.
“Hago películas para comprender ciertas cosas de la vida, de la realidad y mías propias; no hago una película conociendo las respuestas. Hago cine para plantear las preguntas y activar las respuestas, le propongo al espectador esas preguntas sin saber las respuestas. Si fuera un cine de respuestas sería de por sí aburrido”.
Loayza espera que “habiendo hoy más salas de cine, la película pueda tener más público del que tuvieron ‘Corazón de Jesús’ y ‘Escrito en el agua’”. Sabe que la mejor propaganda es el comentario de la misma gente y por eso aspira a que la película guste, que el público “la pase muy bien, que se divierta y se quede pensando, no que le cambie la vida, una película no es para eso”
Finalmente reconoce que está pasando por un buen momento. “Tengo mucha creatividad porque he tenido un ciclo de mucha acumulación, estoy preparando una exposición de dibujos míos –en la Alianza Francesa- y estoy haciendo obras de teatro. Cuando uno tiene muchas ideas es siempre mejor”, afirma.

viernes, 16 de noviembre de 2012

trailer 2

jueves, 15 de noviembre de 2012

Gisely H. Ayub: ‘La Tv me abrió el apetito por el cine’

La también modelo y presentadora de Tv actúa en la cinta ‘Las bellas durmientes’, de Marcos Loayza.

La actriz Gisely H. Ayub. Foto: Gentileza Gisely H. Ayub.

La actriz Gisely H. Ayub. Foto: Gentileza Gisely H. Ayub.

http://www.la-razon.com/suplementos/mia/Tv-apetito-gisely-Ayub-actriz_0_1724227650.html

La Razón / Érika Ibargüen / La Razón

00:00 / 15 de noviembre de 2012

¿En qué momento iniciaste tu carrera como actriz?

Fue una transición. Me inicié como modelo y surgió una invitación de Jorge Sierra, productor audiovisual, para participar en 2005 en una comedia de situaciones para Tv llamada Dos multitudes. Esta maravillosa experiencia me abrió el apetito que tengo por el cine, el teatro y la actuación en general. Sin embargo, debido a mis estudios en ese entonces no pude dedicarme al cien por ciento, sino hasta después de concluir mi carrera de Psicología.

¿Crees que el ser modelo y tener una buena figura te ha abierto las puertas de la actuación?

Ser modelo es como estar en una vitrina —te pone a la vista—, pero de ti depende el saber trabajar y desenvolverte luego de esa exposición para lograr algo más. Hay que trabajar para seguir creciendo, informarse, estudiar y capacitarse, si quieres seguir en la televisión o el cine.

En pocos días se estrenará la película Las bellas durmientes. ¿Cuál es tu participación?

No puedo decir mucho, es mejor que ustedes saquen sus conclusiones sobre Débora cuando vean la película y espero que vayan a verla. Lo que sí puedo adelantarles es que se trata de una mujer audaz, fuerte e independiente, que toma la vida basada en sus propias reglas. Es un personaje muy interesante y misterioso.

¿Cómo llegaste a formar parte del reparto?

En 2011, Marcos Loayza me invitó a participar en el largometraje. Agradezco a Dios por darme la oportunidad de entrar al cine, pero sobre todo a que la primera experiencia en la pantalla grande haya sido con Loayza, director que admiro y estimo mucho, por toda su trayectoria y por su calidez humana. Tiene una manera muy profesional y amable de tratar a sus actores.

¿Tienes algunos otros proyectos actorales para el futuro?

Sí. En 2011 también participé en el largometraje Norte estrecho, de Omar L. Villarroel, donde encarno a Tania. La película aún está en posproducción. El mismo año participé en un video musical de Andrés Barba, Niña, y comencé en 2012 con otro videoclip musical, esta vez para el grupo Doble-A en la canción Desubicado. Además participé con el personaje de Nilda en el largometraje El juego de la silla, que para mi alegría también se estrenará en los primeros días de diciembre. Ya en 2013 volveré a trabajar con Jorge Sierra en otro largometraje que él ya tiene preparado.

¿Crees que el cine en Bolivia tiene más apoyo que antes?

En el último tiempo se ha estado valorando más a los actores bolivianos que han demostrado tener mucho profesionalismo y creatividad. Creo que esto ya es un gran apoyo y, como prueba, están las producciones.

También eres presentadora de una revista femenina en un canal local. ¿Cuál es tu verdadera pasión?

Estoy enamorada de todo lo que hago. Me encanta la televisión, el teatro y el cine, cada uno con sus diferentes características. La adrenalina que sientes cuando estás frente al público, en el caso del teatro, o en la televisión, cuando te dejan entrar en sus hogares, o en el cine, cuando la gente acude a verte en una pantalla gigante, es muy emocionante.

¿Y tu carrera profesional como psicóloga?

Siempre seré una psicóloga, esta formación me ha ayudado incluso para desenvolverme en los diferentes papeles que he protagonizado. Creo que la vida nos da oportunidades que no hay que desaprovechar y mientras el destino me permita seguir creciendo en mi país, lo voy a hacer. Creo que los actores bolivianos tienen mucha capacidad y talento, sólo hace falta más apoyo para surgir. Debemos sentirnos orgullosos de lo que sabemos hacer.

Carrera artística

Gisely H. Ayub es una actriz cruceña que inició su carrera invitada por el director Diego Aramburo con la obra ‘Transparente’. Según dice, ésta le abrió el apetito por las tablas hace más de cinco años y desde entonces se ha dedicado a la actuación.

Presentadora de televisión

La también modelo actualmente conduce la revista femenina ‘Todo bien’ por ATB, junto a las exmagníficas Carla Morón y Verónica Larrieu. Ella representa a la mujer vanguardista, moderna y desprejuiciada del programa que se difunde en las mañanas, de lunes a viernes.

miércoles, 14 de noviembre de 2012

Mauricio Souza

Punto de vista

Mauricio Souza Crítico El trabajo de Marcos Loayza se resume en cuatro largometrajes de ficción y un documental, hablamos de una obra que tiene coherencia y rasgos comunes marcados de alguna manera para empezar con su primera película Cuestión de fe, que es un clásico del cine contemporáneo boliviano.En esta película, Loayza presenta uno de los rasgos -que iremos encontrando en su filmografía-, que es el interés de contar una historia de forma clásica, un gran interés por el desarrollo y construcción de personajes que sean entrañables y con los que el espectador se puede identificar. Hay el intento de configurar películas que se pueden leer en distintos niveles. Intentan atrapar al espectador, entretenerlo pero también ofrecen una lectura del país, de su cultura y de su realidad.

Loayza funde la comedia y el thriller en Bellas durmientes

El director presentó ayer adelantos de su nuevo filme

DATO La sexta película del director de Cuestión de fe llegará a las salas de cine del país este 20 de diciembre. El filme es protagonizado por el actor Luigi Antezana.

Carla Hannover / La Paz - 13/11/2012

Las bellas durmientes

Cuestión de fe

Escrito en el agua

El Corazón de Jesús

l estado de las cosas

Qué culpa tiene el tomate

Las bellas durmientes

martes, 13 de noviembre de 2012

Trailer Oficial

Después de mucho trabajo finalmente presentamos el Trailer Oficial

domingo, 11 de noviembre de 2012

El Deber Marcos Loayza vuelve y aborda los prejuicios

Marcos Loayza vuelve y aborda los prejuiciosCine. Estrenará su nuevo filme el 20 de diciembre

FOTOGRAFÍAS

Estampa. La exreina de belleza Yessica Mouton integra el reparto de la cinta junto a otras modelos y beldades

Juan Pablo Rodríguez C.
Después de nueve años, el laureado cineasta paceño Marcos Loayza vuelve a estrenar una película.
Se trata de Las bellas durmientes, cuya premiere será el lunes 17 de diciembre en Santa Cruz y que estará disponible en las salas nacionales a partir del jueves 20 de diciembre.
“Tardo mucho tiempo en escribir mis guiones, porque busco historias que valen la pena ser contadas; por otro lado, es muy difícil levantar la financiación para una obra cinematográfica. El corazón de Jesús (2003) demandó un esfuerzo económico del que nos costó mucho reponernos, a pesar del éxito internacional”, explica.
La cinta, grabada íntegramente en Santa Cruz y con la participación de las modelos Gisely Ayub, Andrea Aliaga, Yessica Mouton, Marioly Arteaga, Carolina Asín y Jessica Suárez, se centra en una investigación que intenta esclarecer el asesinato en serie de varias beldades, donde el protagonista será el cabo Quispe, un antihéroe que busca ser “entrañable e importante para el público”. “El compromiso social del artista creo que es la calidad. Ofrecer un producto que aporte con eso a su sociedad”, enfatiza Loayza.
El cineasta afirma que se encuentra en la mejor etapa de su carrera, desarrolla un par de guiones y que tiene muchas ganas de trabajar en ellos.
Loayza espera que los cruceños vean en la cinta un elogio y que con este filme salda una “vieja deuda con la ciudad” que siempre le abrió sus puertas.
Sobre por qué decidió trabajar con la temática del modelaje y los concursos de belleza, una arista que desata debates en Santa Cruz, por el estereotipo que se muestra de la ciudad, Loayza aclara que “es justamente por eso”. “Los prejuicios respecto a la belleza, por la doble moral que genera, donde se les endilga solamente banalidad y frivolidad, pero a la hora de la verdad todos quieren estar junto a las bellas”, señala.